Немое кино восприняло жанр пантомимы как более доступный и распространило его на первые «комические» ленты.

В 30-е годы с приходом звука кино все больше стало показывать жизнь в формах самой жизни и искусство пантомимы утратило свою роль.

В мировом кино только Ч. Чаплин продолжал оставаться ярым его приверженцем и защитником. В своих фильмах он категорически отказывался от использования звучащего слова. Музыку же считал настолько значительным и важным звуковым компонентом, что не прибегал к использованию уже имеющейся, написанной кем-то музыки и никому не поручал ее сочинение. Обычно музыку к своим фильмам Ч. Чаплин создавал сам. И уже в преклонном возрасте он вернулся к своим первым немым фильмам, чтобы вдохнуть в них новую, звучащую душу. В последние годы он работал над созданием музыки к фильму «Малыш» — одной из своих первых немых лент.

В звуковом решении комедийного фильма возможно применение таких приемов, как звуковой шарж и гротеск, звуковая метафора, изменение тембра и скорости речи отдельных героев комедии, что может дополнить или усилить специфику образов. Звуковые эффекты, звуковая эксцентрика, прямое и контрапунктическое использование звука здесь могут очень убедительно подчеркнуть комедийность ситуации.

Особенно успешно в комедийных фильмах используется музыка.

Советские комедии раннего периода — «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Цирк» режиссера Г. Александрова; «Богатая невеста», «Трактористы», «Свинарка и пастух» И. Пырьева — а также более поздние — «Карнавальная ночь», «Старики-разбойники», «С легким паром», «Служебный роман» Э. Рязанова; «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Операция «Ы», «Двенадцать стульев» Л. Гайдая и др.— отличаются общественной активностью, оптимизмом, высокими нравственными идеалами.

Положительные герои этих комедий рождены самой жизнью, народной традицией. Они близки героям фольклора, народным весельчакам, борцам за справедливость, им присущи шутки, песни, пословицы, поговорки, частушки.

84

И. Пырьев одним из первых советских кинорежиссеров начал работать в жанре музыкальной комедии. Его фильм «Богатая невеста» вначале был задуман и написан как обычная комедия, включение музыки и песни как выразительных элементов для раскрытия образов в ней не предусматривалось.

Но вскоре после начала съемок Пырьев переделал всю художественную структуру, ввел в фильм широкий поток музыки и песен. Постижение нового жанра осложнялось недостаточной музыкальной подготовкой режиссера. Причем это был его первый опыт и он начинался с преодоления больших трудностей: то выбранная режиссером украинская песня «не укладывалась» в метраж, то не подходили уже разработанные в режиссерском сценарии мизансцены.

Уже начав снимать, Пырьев почувствовал, что фильм без звучания в нем украинских песен невозможен, он потребовал, чтобы они были включены и обусловлены в сценарии.

И в конце концов фильм «Богатая невеста» вышел на экран как музыкальпая комедия, насыщенная украинскими мелодиями и песнями, и имел большой успех у зрителей.

Комедийному жанру больше, чем какому-либо другому, присуща условность, предельная образность, гротеск, эксцентрика, сгущение красок. Во многих сценах действия героев могут быть переданы в форме пантомимы (вспомните знаменитые комедии Чаплина, а также первые отечественные ленты: «Праздник святого Йоргена» и др.).

Конечно, живо и остроумно построенный диалог не только не нарушит очарование комедийной ситуации, но и усилит ее. Достаточно вспомнить такие комедии, как «Скандал в Клошмерле», «Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница».

Однако с уверенностью можно сказать, что хорошо продуманная пантомима, передающая комедийный сюжет в сопровождении веселой, хорошо подобранной музыки или комментария, может доставить удовольствие зрителям. Так, без особых трудностей и хлопот по изысканию сложного звукового решения авторы фильма могут достичь немалых успехов. К такой форме звукового решения особенно часто прибегают кинолюбители, обладающие хорошим чувством юмора, но... не имеющие необходимой тех-

85